Daniele Galliano
@daniele.galliano
www.danielegalliano.com
Daniele Galliano (1961) je slavni italijanski umetnik samouk, ki živi in dela v Torinu. V zgodnjih 90. letih preteklega stoletja je začel razstavljati v Torinu in si hitro pridobil ugled na novi italijanski slikarski sceni. Slovi po svoji različici "fotografskega realizma", njegova dela pa so bila uvrščena na osebne in kolektivne razstave v Evropi in ZDA. Povabljen je bil na številne prestižne bienalne prireditve po svetu: 9. bienale v Havani (2006), 53. bienale v Benetkah (2009) in 3. bienale Kochi-Muziris v Kerali (2016). Med mnogimi samostojnimi razstavami so bile najbolj izstopajoče v Gallery Annina Nosei v New Yorku (1996, 1997), v Galleria In Arco v Torinu (1992, 1994) in v Galleria Nazionale d'Arte Moderna v Rimu (1996). Galliano spada v triado znanih lokalnih umetnikov, ki vključuje Pierluigija Pusoleja (1963) in Bartolomea Miglioreja (1963), slednja pa sta prav tako postala pomembna v 90. letih prejšnjega stoletja. Skupina pogosto razstavlja skupaj, kot je bila nedavna razstava v galeriji Davide Paludetto (Arte Contemporanea, Torino • 2020). Med dolgim seznamom skupinskih razstav je Galliano sodeloval tudi na dveh razstavah, ki jih je organiziral ameriško-italijanski umetnik Victor Kastelic (1964) v njegovi galeriji Kspaces v Torinu: The Greatest Things/Le cose migliori (2018) in Foreshadows/Prefigurazioni (2019). Galliano sodeluje tudi z glasbeniki, režiserji in pisatelji ter je povezan s Studiom dell'Arte Raffaelli v Trentu. Njegova dela so vključena v nekatere večje javne in zasebne zbirke sodobne umetnosti, kot so Galleria Civica d'arte Moderna e Contemporanea v Torinu, Galleria Nazionale d'Arte Moderna v Rimu, MART v Trentu in Roveretu ter Umetniška zbirka Unicredit v Milanu.
Daniele Galliano deluje v različnih medijih: slikarstvo, risba, fotografija in video.
Dela Danieleja Galliana so “brez naslova”, kot da besede nimajo prostora za opis njegovega umetniškega dela. Pravzaprav so Danielejeva dela očitno vizualne zgodbe. Prizori vsakdanjega življenja v nekoliko potlačeni družbi. Ulice, avtomobili, sončni zahodi v središču mesta, sobe v barih, plesišča, rave zabave in masovne scene. Ljudje se zberejo in nato razidejo. Samotne figure, ki se slačijo. Pes. Krava. Planinski pašnik. Do te točke je vse dobro, jasno in razumljivo. Nato se začne dejanje slikanja. Galliano s čopičem prinaša skrivnost in nelagoden občutek “nečesa odmaknjenega”. Gledalčevo oko počasi ujame “napako” in vidi nalet ploske barve. Preplet med trdimi in mehkimi robovi. Barve, ki se prelivajo od čistih in svetlih do temnih in zamegljenih. Vsakdanji subjekt predstavlja igrišče za dejanje slikanja. Kateri dejavnik je bolj pomemben? Pri fotografiji sprejemamo popačenja in ploskost, vendar ne dvomimo v njeno celovitost. Pri slikanju, še posebej pri Gallianu, se včasih v imenu uspešnega barvnega prehoda izgubi pomemben detajl (npr. glava figure). Čaroben, čarovniški občutek resničnosti pride na površje in nenadoma ugotovimo, da Danieleina umetnost ni “lepa kot slika”, vendar nismo razočarani.
– Arhiv Kspaces, Torino (2022)